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2023年巴塞尔香港艺术展成为轰动全城的热点事件，众多名人和明星云集，艺术品交投十分活跃。出生于湖北武汉的80后艺术家韩梦云，也早早就达成了销售。作为近年来崭露头角的年轻艺术家，她的作品显然已经被众多藏家所关注。

▲韩梦云创作的艺术品和画作在巴塞尔香港艺术展展出。

作为香格纳画廊在巴塞尔香港艺术展主推的艺术家，韩梦云的作品占据了展位很大一部分空间。《夜曲》这一作品由绘画和大型装置组成，是韩梦云近年来不断打磨的重要作品。黑色的侗族亮布悬在支架之上。在白色的背景之下，宛若飘浮在空中十分显眼。

▲艺术装置《夜》之前展出的样子。

韩梦云现在以跨媒介艺术家和双语作家的身份工作生活于伦敦。她于2012年在美国巴德学院获得工作室艺术学士学位。在美期间，韩梦云了解到西方战后的抽象艺术深受佛教和道教的影响，于是自己也开始进行以道教为理论基础的抽象画创作。

画了一段时间之后，韩梦云觉得在美国进行道教相关的艺术创作是很奇怪的事情，于是她带着一大堆的问题回到了中国，继续钻研道教与佛教，希望能找到答案。

很快韩梦云就发现，日本才是佛教艺术研究的重镇，她再一次踏上异域求学之路，前往日本，在京都大学等多个机构进行了梵文研究。后又转入英国牛津大学钻研古典印度学和印度美学，并于2018年获得艺术学硕士学位。

那么，韩梦云心中的那些问题找到答案了么？

虽然学习梵文对她来说是打开了新世界的大门，通过了解佛教的形成和传播以及期间的种种变化，知晓了世间运行的某种规律，但是，学校的学习和理论研究并没有解决所有的困惑，反而带来新的疑问。

▲《当万物由它生》，2021年，布面油画和丙烯

2020年初，她带着这些疑问奔赴印度，展开了田野调查。在那里，在宗教建筑、在波斯地毯、在木刻印章当中，她得到了一次又一次的顿悟。

雕版印染（Block Print）是印度的一项传统手工技艺，这种独特的印染方式是使用不超过一本书大小的手工雕版在布匹（大部分为纯棉材质）上像活字印刷一样重叠组合出各种图案。从雕制模板到印染着色全过程由手工完成，这让最终的产品看起来大致相同，但又并非完全一样，每一块布和每个图案都自成一格。

雕版印染的布料及其制成品，在欧美国家已经被追捧多年，也是印度最成功的手工艺品。韩梦云曾在大英博物馆工作，当时就对来自世界各地、各个历史时期的织物布匹很感兴趣。当到达印度斋浦尔探访手工艺人，了解雕版印染的工艺和历史后，她意识到，织物的深意和艺术价值是完全被误解的。

▲《以太的逻辑》是韩梦云从印度回来后，应用雕版印染创作的一个多媒体装置。

韩梦云发现，印花的布匹和手工地毯是隐藏了诗歌和美好寄托的视觉谜语。每一个纹样和母题是被提炼出来的宇宙的基本语言，每一片织物都是多文化多民族在历史的长河里斗争、交流和试图共存的见证。其形式的韧性和流动性，充分展现了手艺人才是真正的跨媒介和克服地域、文化隔阂的开拓者，也是真正服务人民的艺术。

于是多元文化主义、文学与哲学融合、现实批判性、跨文化、跨历史这些标签开始形成，并勾勒出韩梦云在现实世界与艺术领域的坐标与位置。

多元文化等标签前文多有论述，唯独现实批判性没有提及，它来自于哪里呢？

韩梦云在最近的一次访谈中表示：去殖民化已经进行了大几十年，但在中国仍然限于中西对话，在印度限于印西对话，在阿拉伯国家限于阿西对话。为什么不能中印对话或者中阿对话呢？我们除了与西方对话，为什么不能与世界其它文化对话呢？

显然，如果只强调与西方关系，那么不论是中国还是其它国家都没有摆脱殖民化的影响。而韩梦云则希望在自己的作品当中，能够解决这一问题。

在美国，艺术学院派有一种论点至今仍然颇有市场，就是中国水墨画是西方现代抽象主义的一部分。在这样的大背景之下，韩梦云在吸纳异域文化的同时，依然表现出对中国文化的坚守，且异域文化也不仅仅局限于西方，而是扩展到了世界。这在全球化动荡摇摆的当下，是极具价值的探索。

韩梦云的这些作品，也是破除文化壁垒、探求文化交融的样本。而这正是她在艺术领域名声鹊起，她的作品在艺术品投资圈被人追捧的原因。

本届巴塞尔博览会对于香港来说是一次新的开始，这个开始可以说很精彩。第二次参加巴塞尔的韩梦云则将有一个精彩的未来。

香格纳画廊之所以把一半的展览面积用来展示韩梦云的作品，主要是为她即将到来的个展预热。显然韩梦云的地位正在快速上升，巴塞尔和个展则是定义上升曲线的关键节点。

韩梦云，未来可期。

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